IA Médias sociaux Comment attirer l’attention avec le marketing vidéo en 2026 Mohamed Hamad IA 7 mins read 27 avril 2026 » WunderLand » Comment attirer l’attention avec le marketing vidéo en 2026 Table of Contents Utiliser le format court comme un entonnoir, pas un tapis roulant Les cinq premières secondes décident de tout La structure de l'histoire importe plus que l'équipement Humaniser votre produit Laisser chaque plateforme faire ce qu'elle fait de mieux Utiliser l'IA comme un outil, pas une béquille Commencer avant d'être prêt Continuer d'apprendre avec nous Vous publiez plus de vidéos que jamais, et vous avez l’impression que moins de gens les regardent. Vous ne vous trompez pas. Lorsque toutes les marques ont accès aux mêmes outils d’IA et aux mêmes plateformes, la barre pour capter une véritable attention n’a jamais été aussi haute. Lors de notre dernier webinaire « With Wunder », Kevin Safulko, fondateur de Fulko Films, s’est entretenu avec nous pour discuter de ce qui permet réellement de se démarquer. Nous avons abordé comment utiliser le contenu court comme un entonnoir stratégique plutôt qu’un tapis roulant de contenu, pourquoi votre structure narrative compte plus que votre budget de production, et comment rester authentiquement humain lorsque l’IA inonde tous les fils d’actualité. Voici ce que nous avons appris. Utiliser le format court comme un entonnoir, pas un tapis roulant Un des plus grands pièges pour les marques est de considérer le contenu court comme l’objectif final. Kevin voit les choses autrement. « Le format court est le moyen d’arriver au format long », a-t-il expliqué. « Vous voulez aspirer votre auditoire avec le format court, et une fois qu’ils reçoivent des bribes et que vous leur en donnez un peu plus à chaque fois, ils finissent par en vouloir plus. » Cela signifie que vos TikToks et Reels ne sont pas seulement des publications vidéo autonomes. Ce sont des points d’entrée conçus pour attirer les gens vers votre contenu plus approfondi sur YouTube ou LinkedIn. Mais voici le hic : vous ne pouvez pas simplement découper une vidéo longue et appeler cela une stratégie de format court. « Quand vous prenez des extraits, vous ne donnez pas nécessairement le contexte complet au spectateur », a dit Kevin. « Vous prenez peut-être une fine tranche de votre tarte complète, et les gens ne cliqueront pas pour voir la tranche. » La meilleure approche est de planifier votre contenu vidéo court et long séparément pendant la pré-production, en s’assurant que chaque élément est conçu avec son propre objectif et sa propre structure dès le départ. Les cinq premières secondes décident de tout Avec le contenu court, votre auditoire fait défiler des centaines de vidéos en quelques minutes. Vous ne faites pas concurrence aux autres marques. Vous faites concurrence à tout le reste sur leur écran. « Le terme clé est vraiment l’attention », a dit Kevin. « Comment pouvons-nous capter l’attention le plus rapidement possible? » Sa réponse : l’amorce. Ces cinq premières secondes doivent montrer au spectateur exactement ce qu’il est sur le point d’obtenir. Il ne s’agit pas d’être tape-à-l’œil ou d’utiliser un piège à clics. Il s’agit de faire une promesse claire qui les incite à rester pour le reste. La structure de l’histoire importe plus que l’équipement Kevin divise la narration au format long en cinq étapes : l’établissement, le désir, le conflit, le changement et le résultat. Vous montrez à l’auditoire où vous êtes, ce que vous voulez, ce qui fait obstacle, ce qui change et ce qui se passe à cause de ce changement. C’est un arc simple, mais il donne à votre vidéo une raison d’exister au-delà de la simple énumération des fonctionnalités ou des avantages. Pour le format court, cet arc est compressé en une amorce, une opportunité, un problème et une solution, le tout livré en quelques secondes. La structure est différente, mais le principe est le même : donner au spectateur une raison de s’intéresser dès la toute première image. Et vous n’avez pas besoin d’équipement vidéo coûteux pour que cela fonctionne. « Il y a des vidéos qui n’ont pas nécessairement l’air professionnelles, mais qui transmettent leur message si bien que cela leur donne automatiquement l’apparence de l’être », a dit Kevin. « Tout se résume au message transmis. Offrez-vous de la valeur? » Humaniser votre produit Kevin a travaillé avec beaucoup d’entreprises technologiques, et il constate la même erreur encore et encore. « Ces entreprises s’activent et veulent vraiment présenter les avantages, le jargon technique », a-t-il dit. « Les gens ne sont pas nécessairement intéressés par cela. » Internet essaie déjà de vendre à votre auditoire à chaque tournant. Pour vous démarquer, vous devez humaniser votre produit. Demandez à de vraies personnes d’interagir avec lui devant la caméra. Montrez des réactions authentiques. Laissez l’auditoire se voir dans l’expérience plutôt que de lire une fiche technique. « Cette réaction brute, cet engagement authentique avec votre produit ou service, c’est ce qui va vraiment vous permettre de vous connecter », a dit Kevin. « Ce sont vraiment les meilleures façons de vous connecter avec un auditoire. » Laisser chaque plateforme faire ce qu’elle fait de mieux Chaque plateforme n’a pas besoin de la même vidéo. Kevin recommande de laisser TikTok être votre canal brut, dans les coulisses, où vous parlez directement avec votre auditoire. Instagram convient mieux au contenu soigné et organisé. LinkedIn se situe au milieu, où vous voulez être professionnel, tout en restant humain. « Avoir les deux côtés est la voie à suivre de nos jours », a dit Kevin. « Vous êtes vraiment en mesure de présenter la crudité derrière la marque, puis aussi le professionnalisme de la marque. Il y a une façon de complémenter les deux ensemble pour être le plus efficace possible. » Utiliser l’IA comme un outil, pas une béquille L’IA peut accélérer votre flux de travail, aider à l’idéation et optimiser votre processus de montage. Mais Kevin est clair sur la limite. « L’IA ne devrait pas être utilisée comme une béquille, mais plutôt comme un outil pour vraiment améliorer et optimiser votre flux de travail global et la qualité de votre travail », a-t-il dit. La raison est simple : à une époque de contenu généré par l’IA, ce qui se démarque le plus est d’être manifestement humain. « Il y a un manque d’authenticité qui a été créé dans le monde numérique de nos jours », a dit Kevin. « Ce lien de niveau humain avec votre auditoire est la chose la plus importante que vous puissiez faire, et l’IA ne peut pas nécessairement le reproduire. » Commencer avant d’être prêt Si vous êtes une petite équipe sans personne dédiée à la vidéo, le conseil de Kevin est rafraîchissant de simplicité : lancez-vous. « Vous avez un téléphone. Vous n’avez pas nécessairement besoin d’une équipe vidéo dédiée pour créer votre contenu », a-t-il dit. Déterminez vos objectifs, planifiez quelques idées et appuyez sur Enregistrer. Vous pourrez toujours faire appel à un partenaire vidéo professionnel plus tard, lorsque votre temps sera mieux utilisé ailleurs. Lorsque vous cherchez un partenaire vidéo, Kevin recommande de commencer par regarder leur travail. « Êtes-vous ému? Pourquoi engageriez-vous quelqu’un si leurs propres vidéos ne vous touchent pas? » À partir de là, assurez-vous que vous pouvez vous aligner sur la vision et voir la valeur claire qu’ils apportent. Continuer d’apprendre avec nous Vous voulez suivre des conversations comme celle-ci en direct? Inscrivez-vous pour être avisé de nos prochains webinaires Wunder, où nous faisons venir des experts pour décortiquer les stratégies qui fonctionnent réellement en ce moment. Share This Article Facebook Twitter LinkedIn Pinterest Email